http://finam.fm/broadcast/19/ Программа о рок-музыке 60-70 годов и об исполнителях, чей вклад в развитие мировой рок-культуры незаслуженно недооценен в нашей стране. Имя автора и ведущего программы Николая Арутюнова хорошо известно любителям рок-музыки в нашей стране. За годы музыкальной карьеры ему посчастливилось лично познакомиться и играть на одной сцене вместе со многими интереснейшими западными исполнителями. Благодаря этому программе не грозит стать банальным перечислением общеизвестных вех и событий в развитии рок-музыки. Программа "Историческая справедливость" - по сути, взгляд изнутри на рок-музыку, ее кумиров и позабытых героев. Это личные впечатления и малоизвестные факты, хорошо знакомые композиции в порой неожиданном оригинальном исполнении и открытие, возможно, новых для нас, но достойных и пользующихся заслуженным авторитетом в мировой рок-культуре имен. Николай Арутюнов постарается восстановить по отношению к ним историческую справедливость. "Давайте вспоминать вместе!" http://s.finam.fm/i/logoprog.jpg http://finam.fm/19/ "Историческая справедливость" - выпуски программы на Финам FM Финам FM no Историческая справедливость Финам FM radio@finam.fm http://finam.fm/archive-view/2217/ Выпуск от 06.03.2010


АРУТЮНОВ: Здравствуйте, дорогие любители старого доброго рока, говорю я вам. Я – Николай Арутюнов, ведущий программы "Историческая справедливость", и говорю я с некоторым сарказмом, потому что я сам не очень люблю это выражение – "старый добрый рок", но так просто, для поднятия боевого духа, давайте все-таки будем употреблять выражение и понятие "любители классического рока" – так все-таки правильнее, грамотнее и спокойнее. Сегодня наша с вами тема – ансамбль из Великобритании "Baker-Gurvitz Army".
  (Звучит песня группы "Baker-Gurvitz Army")
  АРУТЮНОВ: Наша тема сегодня – "Baker-Gurvitz Army", и я хочу вас предупредить: сегодня не совсем обычная программа с точки зрения ее форматного наполнения, что ли. Поскольку группа "Baker-Gurvitz Army" – это все же супергруппа, то есть в ней собрались музыканты с достаточным опытом и достаточно уважаемые на тот момент, то я бы предложил вам такой формат сегодняшней программы: вторая ее часть будет непосредственно посвящена группе "Baker-Gurvitz Army", а первая часть будет посвящена ее составляющим, то есть людям, которые пришли в эту группу уже будучи рейтинговыми музыкантами, а именно Джинджеру Бэйкеру, барабанщику, бас-гитаристу и гитаристу Полу и Адриану Гурвицам, или Кертисам, и я заранее прошу прощения, если я буду их называть один раз Кертис, другой раз (вы видите, я уже начинаю путаться) Гурвиц. Во всяком случае, их настоящая фамилия Гурвиц, а псевдоним – Кертис, и к моменту поступления в группу "Baker-Gurvitz Army", как вы уже догадались, они выступали под своими оригинальными именами. И также певцу по кличке Снипс. Вот этим вот людям мы посвятим первую часть нашей программы, вернее, тому, чем они занимались до группы "Baker-Gurvitz Army", а там было очень много интересного, и я бы не хотел, чтобы их группы до нашей сегодняшней "Baker-Gurvitz Army" – я бы не хотел, чтобы их группы прошли мимо вашего внимания. Это стоит того, поверьте. Первая историческая справка от Юрия Новгородского.
НОВГОРОДСКИЙ: При том, что пластинки британской группы "Baker-Gurvitz Army" вряд ли найдутся в фонотеке каждого любителя классического рока, одного из участников этого проекта знают все. Главнокомандующим "Армии Бэйкера-Гурвицев" был не кто иной, как Джинджер Бэйкер – один из ярчайших представителей целого поколения британских барабанных эксцентриков. Уникальную и моментально узнаваемую манеру Бэйкера можно сопоставить, пожалуй, разве что с манерой его коллеги Кита Муна из "The Who". Оба барабанщика сложились под сильным влиянием джаза, и оба подходили к игре на ударных как к открытой импровизации. При том, что для ударных в роке уже тогда были характерны повторяющиеся и достаточно однообразные рисунки бас-бочки и ведущего... ]]> Sat, 06 Mar 2010 12:05:00 +0300 "Baker-Gurvitz Army" 33:23 no http://finam.fm/archive-view/2155/ Выпуск от 20.02.2010

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ : 1. Funk №49 2.Tend My Garden 3. You’re Gonna Need Me 4. Driftin’ Girl 5. Do It 6. Walk Away НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Rides Again – 70 Thirds – 71 Live in Cincert - 71

АРУТЮНОВ: Я рад приветствовать, впрочем, как всегда, всех слушателей программы "Историческая справедливость". Я, Николай Арутюнов, эту программу веду. И сегодня я с помощью моих добрых друзей на "Финам FM" радио расскажу вам о великолепной американской группе "The James Gang".
 
( Звучит песня " Funk № 49")
 
АРУТЮНОВ: Мы начали нашу программу с произведения, которое называется "Funk № 49" группы "The James Gang". Ну, думаю, многие любители рок-музыки у нас в стране знают это название, хотя боюсь, что многие из этих многих ассоциируют это название с двумя именами. Во-первых, в "The James Gang" всего на одной пластинке играл гитарист Томми Болин, который потом ушел в "Deep Purple", и, учитывая всенародную любовь в нашей стране к ансамблю "Deep Purple", можно предполагать, что все, что его касается в той или иной степени, все известно любителям рок-музыки – все, что касается ансамбля "Deep Purple". Ну, и во-вторых, группа "The James Gang" ассоциируется еще с одним гитаристом, который, собственно, и был основой группы "The James Gang". Я имею в виду гитариста Джо Уолша, поющего гитариста Джо Уолша, который, как очень многие знают, ушел из "The James Gang" в "Eagles", и, собственно, пребывает там с легкими перерывами до сих пор. Но задача нашей программы как раз и заключается в том, чтобы показать вам, что в случае с "The James Gang" доблести этой команды отнюдь не исчерпываются тем, что она выдвинула в мировую элиту таких людей. Сама по себе эта команда – крайне интересная. Я надеюсь, что в процессе нашей сегодняшней программы вы в этом, безусловно, убедитесь. Первая историческая справка на сегодня начнет как раз эту полезную информацию.
НОВГОРОДСКИЙ: Сегодня американскую группу "The James Gang" относят ко второй волне классический блюз-роковых трио, последовавших за такими пионерами этого формата как "Cream" или "The Jimi Hendrix Experience". Однако свой путь  "The James Gang" начинали скорее в духе "The Rolling Stones". "Банда Джеймса" была именно бандой из пяти человек, где помимо главаря, барабанщика Джимми, то есть Джеймса Фокса, играли басист, два гитариста и клавишник. Первый год группа набиралась сил, чему весьма способствовало сотрудничество с Гленом Шварцем, достаточно опытным к тому времени гитаристом, который обеспечил молодой команде солидную клубную занятость в окрестностях родного Кливленда. Впрочем, где-то через год Шварц отправился покорять Лос-Анджелес, присоединившись к группе "Pacific Gas & Electric", а его место быстро занял местный гитарный герой Джо Уолш. Однако, несмотря на появившийся с... ]]> Sat, 20 Feb 2010 12:00:00 +0300 The James Gang 30:06 no http://finam.fm/archive-view/2129/ Выпуск от 13.02.2010

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ : 1. Sinnin’ For You 2. Not Foolish Not Wise 3. Morning Rain 4. You Can Choose 5. Me and My Woman 6. Fog On the Highway НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Halfbreed – 69 Overdog – 70

 
АРУТЮНОВ: Как всегда, с радостью приветствую всех наших слушателей, слушателей программы "Историческая справедливость" на "Финам FM" радио. Сегодня наша тема – ансамбль из Великобритании "The Keef Hartley Band".
 
( Звучит песня "Sinnin’ For You")
 
АРУТЮНОВ: Мы прослушали песню "Sinnin’ For You" группы "The Keef Hartley Band", и сразу хочу сказать, что сегодня мы стартуем в порядке их дискографии. Их первая пластинка датирована 69-м годом, называлась она "Halfbreed", и, напоминаю, песню оттуда, "Sinnin’ For You", мы только что прослушали. Итак, "The Keef Hartley Band" – одни из пионеров и одни из лучших музыкантов британского джаз-рока. Хотя вполне допускаю, что многие считают "The Keef Hartley Band" блюзовой командой, и тоже по-своему правы, поскольку и сам Киф Хартли, и большинство остальных музыкантов этой команды – выходцы из блюзовой среды, и, в общем, далеко от блюза эта команда никогда не отходила, а Миллер Андерсон до сих пор является звездой британского блюза. О Миллере Андерсоне, забегая вперед, скажу, что в конце скажем отдельно пару слов. Тем не менее, можно оспорить и анонсированный мною пионеризм "The Keef Hartley Band" в джаз-роковой области. Но я выразился очень аккуратно: одни из пионеров джаз-рока, потому что просвещенные любители музыки могут, естественно, вспомнить ансамбль "The Graham Bond Organisation", который считается прародителем джаз-рока в Англии, и многих других выдающихся музыкантов – таких как "Soft Machine" или Брайан Огер, или Кейт Типпетт – в общем, на самом деле, было достаточно много людей, кто уже в середине 60-х годов соприкасался в своей музыке с джазом, но в основном все эти люди причислялись тогда к блюзовому направлению, и среди них был Киф Хартли. Если заниматься буквоедством музыковедческим, то, скорее всего, наверное, самое точное определение музыки группы "The Keef Hartley Band" – это джаз-блюз, ну, или джаз-рок, будем оперировать этими двумя понятиями. Первая историческая справка сегодня от Юрия Новгородского.
НОВГОРОДСКИЙ: Кит Хартли родился 8 апреля 1944 года в английском городе Престон, и уже к 18 годам весьма уверенно играл на барабанах в местной бит-группе "The Thunderbeats". Дела у коллектива шли неплохо: он регулярно гастролировал по северо-западу Англии, и однажды "разогревал" некую группу "The Beatles". Тем не менее, очень скоро Кит перерос любительский уровень "The Thunderbeats" и перебрался в свой первый профессиональный коллектив "Rory Storm And The Hurricanes", заменив уже тогда достаточно опытного барабанщика Ринго Старра. Позже Кит признался, что его привлекала не... ]]> Sat, 13 Feb 2010 12:00:00 +0300 Keef Hartley Band 32:42 no http://finam.fm/archive-view/2103/ Выпуск от 06.02.2010

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ : 1. Curly 2. Flowers In The Rain 3. Cherry Blossom Clinic 4. When Alice Comes Back To The Farm 5. Message From The Country 6. Do Ya 7. Hello Suzie НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Shazam – 69 Lookin’ On – 70

АРУТЮНОВ: Да, совершенно верно. Сегодня мы будем, как всегда, говорить о рок-музыке 60-х – 70-х годов, а именно о тех людях, которые требуют нашего с вами повышенного внимания в силу того, что они это внимание в свое время недополучили у нас в стране. Сегодня одним из таких людей будет ансамбль из Англии, из Бирмингема "The Move".
 
( Звучит песня " Curly " )
 
Ну что ж, на повестке дня у нас, напоминаю, британская группа "The Move". Только что мы стартовали с их песней "Curly", и в самом начале программы я бы хотел расставить приоритеты и акценты. Безусловно, группа "The Move" в своих недрах родила таких выдающихся исполнителей британской музыки 70-х годов, как ансамбль "Electric Light Orchestra" и "Wizzard". Ну, "ELO", я думаю, знают все. "Wizzard", может быть, чуть меньше народу знает эту группу, и мы постараемся в обозримом будущем ликвидировать этот пробел, но тем не менее. И так же, естественно, из тех же самых недр группы "The Move" вышли выдающиеся продюсеры Джефф Линн и Рой Вуд – люди, способные своей продюсерской работой перевести пластинку в разряд шедевров звукозаписи. Этот так. И, кстати, еще одна доблесть выходцев из "The Move": их барабанщик Бев Биван – во-первых, постоянный барабанщик "Electric Light Orchestra" – классического состава, и он даже успел отметиться в одном из составов ансамбля "Black Sabbath". Я думаю, что многие из вас знают эти факты, я решил просто их напомнить и использовать их в качестве трамплина к тому, что я сейчас скажу. Тем не менее, ансамбль "The Move"  – ансамбль сам по себе очень интересный и, безусловно, один из самых интересных ансамблей 60-х годов. Теперь со спокойной совестью предоставляю слово Юрию Новгородскому с его исторической справкой.
НОВГОРОДСКИЙ: История создания британской группы "The Move" остроумно заложена уже в самом названии коллектива. Действительно, история одного из флагманов британского рока 60-х началась со сдвига, а точнее, с перемещения ее участников из других проектов в новый проект из других бирмингемских ансамблей. К 65-му году басист Крис Кеффорд, гитарист Рой Вуд и барабанщик Бен Биван входили в бирмингемскую, а учитывая роль этого города в становлении британского рока, и национальную рок-элиту. По результатам джемов в знаменитом местном клубе "Cedar Club" эти музыканты решили создать группу, отвечавшую их высоким эстетическим запросам и профессиональному любопытству. В состав были добавлены еще две местные звезды – вокалист Карл Уэйн и гитарист Тревор Бертен, и после нескольких концертов на локальных площадках на... ]]> Sat, 06 Feb 2010 12:00:00 +0300 "The Move" 33:13 no http://finam.fm/archive-view/2071/ Выпуск от 30.01.2010


ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ : 1. It’s All Over Now 2. No Money In My Pocket 3.  It's Gonna Rain 4.  Lookin’ For a Love 5.  I Got Lost When I Found You 6. It’s Party Time 7. I’m a Midnight Mover НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Fly Me To The Moon – 68 I Don’t Know What The World Is Comin’ To - 75
АРУТЮНОВ: Как всегда, с огромным воодушевлением приветствую всех традиционных и вновь прибывших слушателей нашей программы "Историческая справедливость", которая сегодня будет посвящена музыке американского поющего гитариста или, наверное, точнее будет сказать, играющего на гитаре выдающегося певца Бобби Уомака.
 
( Звучит песня " It's All Over Now ")
 
АРУТЮНОВ: Итак, наша с вами тема сегодня – звезда соул-музыки Бобби Уомак. Но, прежде чем приступить к основному материалу, скажите, пожалуйста, мне, дорогие друзья, не вызвала ли наша стартовая песня у вас каких-либо мыслей или, даже еще больше желательно, ассоциаций? Проще говоря, не узнали ли вы ее? Хорошо, давайте послушаем эту песню в несколько другом варианте.   
 
( Звучит песня " It's All Over Now " в исполнении "The Rolling Stones" )
 
АРУТЮНОВ: Конечно-конечно, вы правы, это песня " It's All Over Now ". Но только что мы послушали кусочек версии этой песни группы "The Rolling Stones", а в начале нашей программы, естественно, стояла версия Бобби Уомака. И, кстати, не первая: это вариант 70-х годов. На самом деле эта песня была впервые записана еще группой "The Valentinos", это первая группа Бобби Уомака, в 1964 году.
Но суть не в этом. Суть в том, что, я уверен, что как только вы узнали вот этот кусочек версии "The Rolling Stones", вы сразу поняли, что это за песня, о какой песне идет речь. Потому что я думаю, что любой человек, который называет себя любителем классической рок-музыки, безусловно, знает эту песню в версии "The Rolling Stones". А теперь мы все будем знать ее и в оригинальной  версии ее автора Бобби Уомака. Такое бывает с некоторыми песнями: есть некоторые песни, которые все мы хорошо знаем, но иногда даже не догадываемся, кто их исполнитель, а частенько даже не догадываемся, кто их исходный автор.
С самого начала программы хочу сказать, что отнюдь не только песней " It's All Over Now " ограничиваются композиторские доблести Бобби Уомака. Самая знаменитая кавер-версия Бобби Уомака это песня "Breezing" в исполнении Джорджа Бенсона, песня "Lookin' For A Love", которую великолепно делали "The J. Geils Band", и, естественно, "Trust Me", которую пела незабвенная Дженис Джоплин.
Ну и как всегда для разгона у нас весьма компетентная активная историческая справка от Юрия Новгородского в самом начале программы.
НОВГОРОДСКИЙ: Бобби Дуэйн Уомак родился 4 марта 1944 года в Кливленде, штат Огайо, в рабочей и, разумеется, музыкальной семье. Мальчику еще не было 10, когда отец научил его играть на... ]]> Sat, 30 Jan 2010 12:00:00 +0300 Bobby Womack 32:15 no http://finam.fm/archive-view/2041/ Выпуск от 23.01.2010

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ : 1. Home Of the Brave 2. White Sister 3. I Think I Could Stand You Forever 4. Anna 5. Cruel 6. Never Enough НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: IV - 82 The Seventh One - 88 Kingdom Of Desire - 92
АРУТЮНОВ: Добрый день всем любителям классического рока или, соответственно, добрый вечер все тем же, но кто нас слушает в понедельник в повторе. Это сути не меняет, поскольку суть у нас сегодня с вами одна: американский ансамбль "Toto"!
 
( Звучит песня " Home Of The Brave ")
 
АРУТЮНОВ: Мы начали свою программу о группе "Toto" с их песни "Home Of The Brave". Хочу сообщить вам, что мне кажется, я сейчас слышу то, что вы говорите. А говорите вы, наверное, следующее: "Как же так, у нас с вами программа о рок-музыке 1960-1970 годов, а только что прозвучали ну типичные 80-е!" Вы правы, я горжусь вашей компетентностью и не спорю с этим, это очевидно. Да, действительно, группа "Toto" это для очень многих символ 80-х, но мы говорим об этой группе просто потому, что они эти самые восьмидесятые годы изобрели еще в конце 70-х. Достаточно было первых трех альбомов группы "Toto", которые пришлись на конец декады, чтобы мы уже сегодня могли о них говорить, об этой выдающейся команде.
Вы знаете, так и чешутся руки восстановить историческую справедливость по отношению к нашим сегодняшним героям. Хотя бы потому, что у нас в России они намного менее популярны, чем в остальном мире. А ведь "Toto" это реально стадионная группа, одна из самых популярных классических рок-групп всех времен. Почему же вот такой легкий перекос есть? Причин много. Среди тех, что на поверхности, могу назвать, во-первых, традиционное легкое пренебрежение к американскому року, особенно присущее нашим любителям рок-музыки классических времен, пренебрежение к такому понятию, как радио-рок конца 1970-х годов. Я знаю, что такие группы, как "REO Speedwagon", "Journey", "Foreigner", "Boston", о которых мы говорили, они, конечно, у нас в стране совсем не так популярны, как в других странах. Наверное, есть какие-то свои причины более глубинные. Но в этом случае произошла такая как бы подмена. Дело в том, что группа "Toto", может быть, как и остальные группы этого направления так называемого радио-рока, они вовсе не были заточены под создание поп-песен. Они не писали поп-музыку – просто они писали хорошие песни, и эти песни попадали на радио.
Примерно та же история ближе к нам по времени произошла в нашем восприятии с группой " Aerosmith ". Я, например, очень хорошо помню разговор с одним любителем музыки, который рассказывал, как он любит тяжелую музыку, и мы там упоминали какие-то названия. И при названии " Aerosmith " он так скривился и сказал, что он попсу не слушает. Для меня долго было загадкой такое мнение и такой подход, а потом я понял, что ведь многие люди судят о музыке не... ]]> Sat, 23 Jan 2010 12:00:00 +0300 "Toto" 33:07 no http://finam.fm/archive-view/2015/ Выпуск от 16.01.2010

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ : 1. Itehy Feet 2.  Goin’ Home 3. Green Stuff 4. Hey, Hey, Little Girl 5. Nothing But the Blues 6. Funny Money 7. Turn Around
НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: I'm Ready – 80 Itehy Feet - 81
АРУТЮНОВ: Привет-привет, дорогие любители классического рока. Я Николай Арутюнов, ведущий программы "Историческая справедливость". Хочу начать программу с того, что я соскучился по вас, очень соскучился. Отгремели новогодние бокалы с шампанским, отмаялись мы на этих новогодних каникулах, и наконец-то мы сможем приро мы сможемх каникулахсть"ступить к нашим будням. Однако я смею надеяться, что для вас наши еженедельные часовые встречи не являются будничными. По крайней мере, мы со своей стороны делаем все, чтобы для вас это был маленький, коротенький, но праздник, праздник нормальной, нашей с вами музыки. И уж, по крайней мере, для нас эти еженедельные встречи с вами в эфире "Финам FM", безусловно, являются этим самым праздником. Сегодня, в первый эфир нового 2010 года мы расскажем вам о британской группе "The Blues Band".   (Звучит песня " It e hy Feet ")  
АРУТЮНОВ: Итак, наша сегодняшняя программа посвящена британской группе "The Blues Band". И пару слов о том, почему об этой группе мы будем рассказывать сегодня в нашей программе " Историческая справедливость". С одной стороны, чисто хронологически она вроде бы не очень наш формат, потому что наш формат – это музыканты 1960-1970 годов, а основная карьера "The Blues Band" пришлась на последние 30 лет. С другой стороны, все же они начали в 1979 году, зацепили 1970-е годы. Но основной причиной, по которой мы сочли возможным рассказывать об этой команде, является, во-первых, ее музыкальная ценность, и, во-вторых, самое главное, эта группа, конечно, эстетически – наши клиенты. То есть, "The Blues Band", это плоть от плоти британский блюз, блюз-рок 1960-1970-х годов. Тем более что все они выходцы как раз из того времени. Ну, а сейчас об этом чуть поподробнее. Потихонечку втягиваемся в наш обычный режим. Первая историческая справка от Юрия Новгородского.   НОВГОРОДСКИЙ: Легендарная британская блюзовая сборная "The Blues Band" появилась на свет в 1979 году. Инициатором создания коллектива выступил Пол Джонс, вокалист и харпер первого состава группы "Manfred Man". Начинание Джонса тут же поддержал певец и слайд-гитарист Дейв Келли. Кроме того, в первый состав "The Blues Band" вошли коллега Джонса по группе Манфреда Мэна гитарист Том МакГинесс, а также барабанщик Хьюи Флинт и басист Гери Флетчер. Поначалу ансамбль "The Blues Band" был своего рода клубом энтузиастов блюза. Они собирались для совместного музицирования и не воспринимали этот спонтанный проект всерьез. Однако случайные дружеские посиделки стихийно переросли в регулярные концерты. И по иронии судьбы "The Blues Band"... ]]> Sat, 16 Jan 2010 12:05:00 +0300 "The Blues Band" 32:29 no http://finam.fm/archive-view/1968/ Выпуск от 26.12.2009


ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1. Silicone Grown 2. Three Button Hand Me Down 3. Had Me a Real Good Time 4. You’re So Rude 5. Ooh-La-La 6. Cindy Incidentally 7. Stay With Me НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Nod Is Good As a Wink To a Blind Horse – 71 Ooh-La-La – 73 Every Picture Tells a Story, Rod Stewart - 71 Anymore For Anymore, Ronnie Lane – 74
АРУТЮНОВ: Всем горячий привет, всем тем, кто слушает нас сегодня, мы все прекрасно понимаем, что сегодня наша программа выходит последний раз в уходящем году, не волнуйтесь. И прекрасно понимаем, легкий такой новогодний флер, который уже потихонечку начинает всех нас окутывать. И это продиктовало выбор темы на сегодня. Сегодня, поскольку мы с вами понимаем, что после этой встречи, у нас до Нового года встреч не будет, я предлагаю считать нашу сегодняшнюю встречу легким началом новогодней вечеринки. И поэтому, уверяю вас, лучшего выбора, чем тот, который мы сегодня сделали с Юрием Новгородским, быть не может. Сегодня, мне кажется, идеальная группа для того, чтобы великолепно и с чувством, с толком, с расстановкой, и с хорошими воспоминаниями на следующий день встретить Новый год. Договорились, начинаем встречать новый, 2010 год, в компании... не могу подобрать слова, потому что, конечно, эта группа, ее название сразу вызывает улыбку и хорошее настроение. Короче говоря, сегодня у нас группа из Великобритании "Faces".
(Звучит песня " Silicone Grown ")
  АРУТЮНОВ: Мы с вами прослушали в начале нашей сегодняшней программы о группе "Faces", песню "Silicon Grown", в которой, так сказать, выражаясь политкорректно, были обсуждены некоторые проблемы пластической хирургии. Но не это главное. Главное, что я ни секунды не сомневаюсь, что те из вас, кто знает эту группу, сейчас облегченно вздохнули со словами: "Ну, наконец-то!" А те из вас, кто еще не слышал эту группу, должны понимать, что мы вам всем очень завидуем, потому что мы уже эту группу более-менее знаем, а вам предстоит очень приятное открытие. Ну, давайте, начнем с первого класса, вернее даже с детского сада, я имею в виду наше информационное наполнение, и дадим слово Юрию Новгородскому с его первой исторической справкой на сегодня.
НОВГОРОДСКИЙ: "The Faces", пожалуй, самая рок-н-ролльная группа в истории рок-н-ролла, обошлась британскому року довольно дорого. "Faces" никогда не собрались бы, если бы не распад двух выдающихся английских групп, королей модевского ритм-н-блюза "The Small Faces" и блюз-роковых пионеров "The Jeff Beck Group". Певец и басист последних, Род Стюарт и Ронни Вуд, были закадычными друзьями уже не первый год. Предпочитали одинаковые прически, пластинки и неугомонный образ жизни. Неудивительно, что, когда Стив Мэриот покинул "The Small Faces", Стюарт и Вуд примкнули к барабанщику Кенни Джонсу, басисту Ронни Лейну и клавишнику Яну Маклагену единым комплектом. Летом 1969-го квинтет... ]]> Sat, 26 Dec 2009 12:05:00 +0300 "The Faces" 35:48 no http://finam.fm/archive-view/1941/ Выпуск от 19.12.2009

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1. Play That Funky Music 2. Nowhere To Run 3. What In The Funk Do You See 4. Hot To Trot 5. If You Want My Love 6. All Night All Right 7. Put Yourself To My Shoes НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Wild Cherry – 76 Electrified Funk – 77
АРУТЮНОВ: Добрый день! Я, Николай Арутюнов, ведущий программы "Историческая справедливость", как всегда, с удовольствием приветствую всех, кто эту программу сейчас слушает. Сегодня наша программа посвящена группе из Соединенных Штатов Америки "Wild Cherry".
( Звучит песня "Play T hat F unky M usic")  
 АРУТЮНОВ: Это была песня "Play That Funky Music" группы "Wild Cherry". И хочу сразу вам сказать, что только что мы с вами прослушали практически идеальный фанк-рок-номер. И в этом ключе и будет сегодняшний наш с вами разговор, поскольку мы будем говорить о группе, которая играла фанк-рок, фанк и в некоторых своих произведениях практически приблизилась к понятию "идеальная фанк-рок-песня".
Почему мы начали сегодняшний наш разговор с этой песни? Я думаю, многим понятно, потому что я не сомневаюсь, что многие знают эту песню. Это одна из непреложных песен всего рок-наследия, и мы ее поставили в начало, чтобы, во-первых, сразу все поняли, о чем будет идти речь, и во-вторых, для того, чтобы даже те, кто эту песню еще пока не слышал, получили фантастический энергетический месседж, который, безусловно, заложен как в этой песне, так и во всей музыке группы "Wild Cherry".
Кроме того, в этой песне заложено прямое литературное послание к нам. Эта песня – не что иное, как такая авторизованная автобиография самой группы "Wild Cherry". И я думаю, что в начале нашей программы имеет смысл немного мне перевести для тех, кто, может быть, не очень хорошо знает английский, перевести немного эту песню. Дальше нам, поверьте, после этого перевода будет значительно легче общаться.
Итак, что же поет группа "Wild Cherry" в своей суперзнаменитой песне "Play That Funky Music"? Я рассказываю на русском языке, да? "Когда-то я был буги-певцом в рок-н-ролльной группе. И у меня не было проблем". Вот здесь как бы перевести на русский фразу... Burning down one night stands. Короче, "я отдавался рок-н-ролльному угару, коротким случайным связям", вот так, наверное, да?
Дальше попробую только на русском. "Вокруг меня все не менялось. Но как-то однажды я решил спуститься в дискотеку и узнать, что же там происходит. А там пели и плясали, двигались под грув. И когда меня это впечатлило", – или, наверное, он имеет в виду, вставило. "Когда меня это вставило, кто-то повернулся ко мне и прокричал: "Играй эту фанк-музыку, белый парень! Играй фанк, как надо! Бросай ты свой буги, и играй эту фанк-музыку, пока не помрешь".
Вот примерно то, о чем поется в песне "Play That Funky Music". Мы еще будем вскорости говорить о том, что действительно, "Wild... ]]> Sat, 19 Dec 2009 12:05:00 +0300 "Wild Cherry" 27:28 no http://finam.fm/archive-view/1913/ Выпуск от 12.12.2009


ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1 . Here Comes My Baby 2. Keep On Dancin’ 8 3. Uncle Willie 4. Lovin’ You 5. Suddenly You Love Me 6. Silence Is Golden 7. What a State I’m In 8. Let Your Hair Hang Down НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Brian Poole Is Here – 65 Here Come The Tremeloes – 67
АРУТЮНОВ: Всем привет! Ну, как, готовы ли вы сегодня восстановить историческую справедливость по отношению к британской группе "The Tremeloes"? Готовы. Вперед!
(Звучит песня "Here Comes My Baby")
 АРУТЮНОВ: Мы начали с песни "Here Comes My Baby" группы "The Tremeloes", группы, о которой с таким удовольствием сегодня я вам расскажу. Но с еще большим удовольствием я вам хочу сообщить, что сегодня у нас очередной дебют. Если мне не изменяет моя старческая память, у нас еще не было в нашей программе, в нашей доблестной программе не было музыки в стиле бит, или биг-бит, или мерси-бит. Естественно, просто руки чешутся этот пробел устранить и восстановить историческую справедливость по отношению к музыке бит и по отношению к группе "The Tremeloes" в частности. Давайте, может быть, сегодня я буду кое-где обходиться без артикля, как всегда мы это делаем. В общем, как покатит. Одним словом, "Tremeloes".
И, кстати, я сегодня могу обходиться без артикля – так я могу сегодня, в общем-то, и немного запутаться в названиях этой команды. В историю они вошли как "The Tremeloes", но в 70-х годах, в период уже такого острого кризиса, цитирую одного персонажа из фильма "Кавказская пленница", но у них другой был кризис, творческий. Так вот, одна сорокапятка тогда вышла под названием "The Trems". И еще был один просто забавный случай, была ошибка. В начале их карьеры на их концертах в Шотландии они анонсировались местной прессой как "Tremilous", вот так вот, забавно. Но это была просто ошибка, опечатка, которую они сами же уже с юмором и использовали. Это было недолго.
В основном, у группы было два названия – "The Tremeloes" как таковые, и на первом этапе, до 66-го года, группа называлась "Brian Poole & The Tremeloes", по имени их тогдашнего вокалиста и лидера Брайана Пула. Но об этом подробнее, естественно, чуть позже.
А теперь что же это за зверь такой – бит-музыка. Знаете, я действительно немного жалею, что мы так поздновато начали о ней говорить, но обещаю, что мы очень быстро компенсируем наше отставание по этому разделу рок-музыки. Тем более, что бит-музыка – это, конечно, наряду с соул-музыкой, кстати, самый жизнерадостный сегмент рок-музыки. И, кстати, с соул-музыкой бит роднит еще вот что. Мы уже неоднократно говорили о соул-гигантах, и я, опять же, неоднократно в рассказах о них оговаривался, что соул-музыка для нас представляет некоторую проблему вот в каком смысле. Я вкратце напомню, тем более, что это все, что я сейчас говорю, должно переходить уже и на тему бита.
А именно, соул-музыка – конечно,... ]]> Sat, 12 Dec 2009 12:05:00 +0300 "The Tremeloes" 38:15 no http://finam.fm/archive-view/1886/ Выпуск от 05.12.2009

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1. Mississippi Queen 2. Sledgehammer 3. Hey You 4. Wild Spirit 5. Just For you 6. Rock and Roll Nights 7.  It”s Over НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Four Wheel Drive – 75 Head On – 76
 
АРУТЮНОВ: Я приветствую всех любителей классического рока, которые слушают нашу программу "Историческая справедливость", посвященную музыкантам, которые в той или иной степени недооценены в России. Сегодня предметом нашего с вами глубокого научного исследования будут музыканты из Канады, ансамбль "Bachman-Turner Overdrive".
(Звучит песня "Mississippi Queen")
 АРУТЮНОВ: Это была группа "Bachman-Turner Overdrive", и именно этой команде мы посвятим примерно 50 минут нашего проникновенного и глубокого рассказа.
Так, так, спокойно, мы сами знаем, что это не песня группы "Bachman-Turner Overdrive". Естественно, многие из вас узнали песню "Mississippi Queen", сочиненную группой "Mountain". Узнали, во-первых, потому, что многие из вас ее давно знают, и, во-вторых, потому, что многие из вас, наверное, познакомились с этой песней и с группой "Mountain" уже в наших программах. Что, в общем, нам лестно думать.
Кстати, сразу скажу, что группа "Bachman-Turner Overdrive" вовсе не увлекалась кавер-версиями. Это редчайший случай, просто поверьте, чисто по-человечески было желание поставить эту песню в начало программы по нескольким причинам. Во-первых, великолепная кавер-версия. Возможно, это лучшая кавер-версия этой песни. Как вы помните, эта песня имеет очень много других исполнений. И ,во-вторых, она очень бодрая, она взбадривающая, и как раз очень хорошо стоит в начале программы, согласитесь.
И, наконец, о главном, как говорят театральные суфлеры. У нас сегодня два дебюта в лице одной группы. Первое – по-моему, это первый хард-рок за всю историю нашей программы. У нас, конечно, было много достаточно мощной, тяжелой музыки, но чисто хард-роковой команды у нас не было. Так что поздравляю вас с этим событием, а так же хочу сказать, что у нас, в нашей программе сегодня впервые звучат иностранцы. Потому что все наши персонажи – это американские и английские музыканты. Да, у нас был Нил Янг, не волнуйтесь, мы это сами помним. Да, он тоже земляк наших сегодняшних героев, канадец, но все же он живет в Америке, поэтому сегодня эксперимент с иностранными исполнителями в чистом виде. "Bachman-Turner Overdrive" – первая справка на сегодня от Юрия Новгородского.  
НОВГОРОДСКИЙ: История канадской группы "Bachman-Turner Overdrive" началась в 1971 году, когда певец и гитарист только что распавшихся "The Guess Who" Чэд Аллен решил записать сольную пластинку. Бывший коллега по "The Guess Who", гитарист Рэнди Бэкман, вызвался помочь сам и привлек к работе над материалом своего младшего брата, барабанщика Робина Бэкмана. В проекте участвовал еще один из братьев Бэкманов, гитарист... ]]> Sat, 05 Dec 2009 12:05:00 +0300 "Bachman-Turner Overdrive" 31:11 no http://finam.fm/archive-view/1859/ Выпуск от 28.11.2009


ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1. America 2. The Cry of Eugene 3. Little Arabella 4. The Diary Of An Empty Day 5. One Of Those People 6. She Belongs To Me 7. Thoughts Of Emerlist Davjack НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Ars Longa Vita Brevis – 68 5 Bridges – 70
 
  АРУТЮНОВ: Я рад приветствовать всех, надеюсь, уже постоянных слушателей как "Финам FM" радио в целом, так и программы "Историческая справедливость" в частности. Я – ее ведущий, Николай Арутюнов, с такой же радостью хочу вам сообщить, что сегодня мы будем иметь удовольствие обсуждать творчество британской группы "The Nice".
(Звучит фрагмент "Вестсайдской истории")
 АРУТЮНОВ: Ближайший час, напомню, мы проведем с вами в мире музыки "The Nice". Давайте сразу артикль "the" опустим, будем их называть просто "Nice". Прозвучавшая песня требует коротеньких комментариев. Во-первых, это не авторское произведение, это их версия фрагмента из "Вестсайдской истории" Леонарда Бернстайна. Только что мы с вами слушали "Nice" сравнительно современного образца. Это их ре-юнион, то есть, воссоединение 2002 года, концертная запись. И на ней "Nice" предстали квартетом, то есть, в том же виде, с которого они начинали.
Тем не менее, основной пласт их очень плотной, хотя и всего четырехлетней карьеры, они отыграли в формате трио. Причем, заметьте, клавишного трио. Но об этом тоже чуть позже. А теперь пусть программе придаст хорошую скорость и хорошую компетентность историческая справка от Юрия Новгородского.  
НОВГОРОДЦЕВ: Это кажется неправдоподобным, но на примере группы "The Nice" можно смело утверждать, что своим рождением британский прогрессив-рок обязан, в очередной раз, американской корневой музыке – соулу и ритм-н-блюзу. Ведь именно для того, чтобы такую музыку поиграть, и встретились в 67-м году клавишник Кит Эмерсон, барабанщик Ян Хейг, басист Ли Джексон и гитарист Дэйви О'Лист.
Тогда перед этими молодыми, но уже серьезными музыкантами стояла вполне конкретная задача – организовать крепкий ритм-н-блюзовый аккомпанирующий состав по образцу американских "Booker-T And The Mgs". Этот ансамбль должен был сопровождать американскую певицу Пэт Арнольд, которая, поработав некоторое время с Айком и Тиной Тернер, перебралась в Лондон, где начала сольную карьеру под покровительством "Rolling Stones".
Стоит отметить, что в творческом плане музыканты ансамбля "The Nice", а именно такое название предложила солистка коллектива, были предоставлены сами себе. Постепенно соул-стандарты, из которых в основном состоял репертуар группы, стали перемежаться инструментальными композициями собственного сочинения. Эти опусы достаточно быстро обратили на себя внимание публики, и группа стала иногда выступать и без солистки, с оригинальной, авторской программой.
В конце... ]]> Sat, 28 Nov 2009 12:05:00 +0300 "The Nice" 31:49 no http://finam.fm/archive-view/1832/ Выпуск от 21.11.2009

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1  Blackbird 2. That's the Way God Planned 3. The Same Thing Again 4. God Is Great 5. Will it Go Round In Circles 6. Outa Space
НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: I Wrote a Simple Song – 71 Everybody likes Some Kind of Music – 73
АРУТЮНОВ: Я приветствую всех любителей классического рока в программе "Историческая справедливость". Я – ее ведущий, Николай Арутюнов, и сегодня наша тема – американский поющий клавишник, звезда соул-музыки Билли Престон.
Прежде, чем поставить первую песню, хочу признаться, что мы сделали это специально, выбрали именно эту песню, потому что эту песню многие из вас, конечно же, знают. Вот что из нее сделал соул-фанковый музыкант Билли Престон. И напоминаю, эта песня будет у нас сегодня затравкой для очень серьезного, интересного разговора об этом исполнителе. Билли Престон.
(Звучит песня "Blackbird")
АРУТЮНОВ: Итак, мы начали с песни "Blackbird", которую сочинила группа "Beatles". Сегодня у нас эта песня прозвучала в версии Билли Престона, версии того человека, о котором мы сегодня с вами будем говорить.
Я напоминаю, мы решили просто для прочистки мозгов взбодрить, привлечь внимание в начале нашей программы к этому музыканту, и дали общеизвестную песню. Сразу оговорюсь: пожалуйста, не волнуйтесь, мы не сможем в нашей программе делать так, как это происходит иногда в других программах, посвященных группе "Beatles", то есть, рассказывать о каком-то музыканте, кто каким-то боком имел отношение к этому ансамблю, и потом в процессе рассказа просто конкретно переходить на музыку "Beatles". Нет, у нас с вами немножко другая тематика, и естественно, мы не пройдем мимо сотрудничества Билли Престона с "Beatles", это очень плодотворное сотрудничество, давшее очень много интересных результатов.
Но об этом чуть позже, а главное, я хочу сказать, что вовсе не сотрудничество с "Beatles" является главным в карьере Билли Престона. Это яркий очень фрагмент, так же, как и такие же фрагменты его сотрудничества с другими музыкантами. Но самое главное, мы сегодня будем слушать его, авторскую музыку, и именно этим он знаменит.
Теперь уже мы переходим непосредственно к отношению этого музыканта к глобальной теме нашей программы. У нас программа "Историческая справедливость", и мы воздаем должное музыкантам, которые, на наш взгляд, недополучили уважения, славы, внимания. Вот Билли Престон просто наш клиент стопроцентный. Дело в том, что, опять же, как часто это бывает, к сожалению, когда произносится его имя, то первая реакция: "А, это тот самый Билли Престон, который играл с "Beatles"? А, это тот самый Билли Престон, который играл с "Rolling Stones" или с Реем Чарльзом?"
Все это, конечно, очень интересно, но в этом ошибка кроется. "А, это тот самый Билли Престон, который Билли Престон?" – вот... ]]> Sat, 21 Nov 2009 12:05:00 +0300 Billy Preston 33:21 no http://finam.fm/archive-view/1788/ Выпуск от 14.11.2009


АРУТЮНОВ: Я рад приветствовать всех слушателей программы "Историческая справедливость". Я – ее ведущий, Николай Арутюнов, объявляю сегодняшнюю тему. Сегодня у нас будет звучать музыка, которой еще в нашей программе не было. Вы сразу все поймете, как только услышите буквально первые аккорды первой песни. Сегодня мы говорим о группе из США, а точнее, из штата Мичиган, которая называется, до сих пор называется, "Stooges".
( Звучит песня "I Wanna Be Your Dog")
 АРУТЮНОВ: Итак, у нас с вами сегодня предмет обсуждения – группа "Stooges". И вот именно такую музыку, как только что мы сейчас услышали, мы будем слушать в течение ближайшего часа. Называйте это как хотите – прото-панк или предгаражный рок. Как раз меньше всего сегодня хочется оперировать какими-либо музыковедческими понятиями, потому что музыковедение и "Stooges" – это полярные вещи, и достаточно забавно их в одном контексте употреблять. Группа "Stooges" сама по себе, такой другой группы просто нет и быть не может. Потому что нет другого такого человека, как Игги Поп, вокалист "Stooges", и, естественно, мы сегодня будет выделять его среди других музыкантов, поскольку это лицо группы, это мотор, вокал, идея, тело, душа и все такое прочее группы "Stooges". И, естественно, наверное, будет понятным акцент на Игги Попа в наших исторических справках. Вот первая из них, автор – Юрий Новгородский.  
НОВГОРОДСКИЙ: Игги Поп, а точнее, Джеймс Ньюэл Остерберг младший, родился 21 апреля 1947 года в городе Маскегон, штат Мичиган. Семья Остербергов была небогатой, и свое детство будущий отец панк-рока провел в так называемом трейлерном городке, по сути, большой стоянке жилых автоприцепов. Вклад юного Джеймса Остерберга в историю мог ограничиться криминальными подвигами на индустриальных окраинах Детройта, как это было со многими его сверстниками. Но однажды кто-то рядом включил правильную радиостанцию, и молодой человек услышал рок-н-ролл. Эта музыка была чарующей альтернативой безрадостному быту белых отбросов, и Джеймс взялся за барабаны. Юноша моментально стал живым свидетельством того, что желание играть порой важнее умения. Стремительности его карьеры в школьных группах могли бы позавидовать иные рок-звезды. Одной из таких групп был ансамбль "The Iguanas", после недолгого участия в котором к Джеймсу Остербергу и пристала кличка "Игги" – игуана. Постепенно Джеймса стал все больше интересовать блюз. На какое-то время он даже перебрался в Чикаго, где ему покровительствовала местная легенда – барабанщик "Paul Butterfield Blues Band" Сэм Лей. Однако окончательно превратиться в Игги Попа Джеймсу Остербергу помог Джим Моррисон. Оказавшись в 67-м году на концерте "Doors", Джеймс пережил что-то вроде... ]]> Sat, 14 Nov 2009 12:05:00 +0300 "The Stooges" 35:33 no http://finam.fm/archive-view/1761/ Выпуск от 07.11.2009

ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1. I'm Going Down 2. When The Train Comes Back 3. Mean Old World 4. The Way It Is 5. Telling Your Fortune 6. Poor Boy 7. As Time Goes Passin’ By
НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Accept - 70,  Imagination Lady - 71
АРУТЮНОВ: Привет, привет всем любителям классического рока. Я - Николай Арутюнов, и я ведущий программы "Историческая справедливость". Объявляю сегодняшнюю тему - группа из Великобритании, а если быть точным, из города Бирмингем, которая называется "Chicken Shack". Поехали! 
(Звучит песня "I'm Going Down")  
АРУТЮНОВ: Прозвучала песня "I'm Going Down" в исполнении группы "Chicken Shack", и как вы, наверное, догадались, именно об этой группе сегодня пойдет речь. И поскольку эта группа идентифицируется по фигуре поющего гитариста Стэна Вебба, то, опять же, как нетрудно догадаться, мы об этом человеке будем сегодня говорить достаточно много, и именно с него начнется первая историческая справка. Итак, слово для доклада предоставляется члену ЦК программы "Историческая справедливость" Юрию Новгородскому. Пожалуйста.
НОВГОРОДСКИЙ: Стэн Вебб родился в Лондоне 3 февраля 1946 года, однако еще в раннем детстве переехал с семьей в городок Киддерминстер, расположенный неподалеку от Бирмингема. Такое соседство оказалось для Вебба судьбоносным - Бирмингем к началу 60-х стал одним из центров британского ритм-н-блюза. Здесь начинал Спенсер Дэвис и Стив Уинвуд. Однако первые музыкальные шаги Стэна Вебба были связаны, как и полагалось англичанину в те времена, с музыкой скиффл. Скиффл был чисто британским явлением и представлял собой не столько какой-либо конкретный стиль, сколько массовую реакцию англичан на все громче доносящиеся с другой стороны Атлантики звуки рок-н-ролла. Будучи самодеятельностью по своей сути, скиффл, однако, помог многим именитым британским музыкантам обнаружить свой талант. Так случилось и со Стэном Веббом, и очень скоро он сменил самодельный бас, сделанный из коробки из-под чая, на электрогитару. В 64-м Вебб собрал свою первую настоящую группу - "Sounds Of Blue". Название красноречиво свидетельствует о том, что уже к тому времени молодой британец получил свой штамм блюзовой лихорадки, и в его случае эта болезнь была серьезно запущенна и излечению не подлежала. Впрочем, в своем увлечении он был не одинок. К группе почти сразу примкнул басист Энди Силвестр, а еще через какое-то время в одном из Бирмингемских пабов Вебб встретил молодую клавишницу Кристину Перфект. К 65-му году "Sounds Of Blue" постепенно превратились в "Chicken Shack". На это название Стэна Вебба вдохновила пластинка знаменитого джазового органиста Джимми Смита "Back At The Chicken Shack". Кроме того, забегаловки, где подают курицу, а именно так переводится словосочетание "Chicken Shack", были неотъемлемой... ]]> Sat, 07 Nov 2009 12:05:00 +0300 "Chicken Shack" 30:32 no http://finam.fm/archive-view/1739/ Выпуск от 31.10.2009

АРУТЮНОВ: Привет всем любителям классического рока и всех его мыслимых и немыслимых разновидностей! Об одной из его разновидностей как раз сегодня и пойдет речь. Сегодня восстанавливаем историческую справедливость по отношению к группе из США "Graham Central Station".
( Звучит песня "Got To Go Through It To Get To It")
 АРУТЮНОВ: Только что прозвучала первая песня нашей сегодняшней программы. Она называется "Got To Go Through It To Get To It". И напоминаю, что мы сегодня говорим о группе "Graham Central Station" из Америки. И, естественно, мы сегодня говорим о таком направлении рока, как фанк рок. И об одном из, я бы сказал, самых толстых, мощных, сочных корней фанка, о группе "Graham Central Station". Для разминки начнем с исторической справки от Юрия Новгородского.  
НОВОГОРОДСКИЙ: Ларри Грэм родился 14 августа 1946 года в городе Бьюмонт, штат Техас, однако вырос в калифорнийском Окленде, неоднократно воспетом другими гигантами фанка – группой "Tower of Power". Еще подростком он освоил гитару, фортепиано и ударные. Сказать, что музыка окружала Ларри с ранних лет – значит, не сказать ничего. Первым профессиональным коллективом Ларри стал ансамбль "Dell Graham Trio", солисткой которого была мать музыканта. Уже к 15 годам сцена стала для одаренного юноши вторым домом. Пусть репертуар семейного ансамбля и состоял из простеньких шлягеров, именно тогда чисто интуитивно Ларри набрел на то, что потом бас-гитаристы всего мира будут называть слэпом. Поначалу Ларри аккомпанировал матери на органе, однако однажды на старом инструменте сломались басовые педали, и тогда Ларри взял в руки бас. Играть на бас-гитаре он толком не умел, и осваивал инструмент прямо по ходу выступлений. В группе не было ударных, и однажды, чтобы придать музыке больше ритмичности, Ларри стал пристукивать правой рукой по струнам баса, имитируя звук малого барабана. Со временем Ларри научился сочетать в своих басовых партиях мелодические и перкуссионные элементы, открыв перед бас-гитарой невиданные до этого возможности. Однажды в 67-м году на один из концертов "Dell Graham Trio" заглянул молодой и энергичный музыкант Слай Стоун, и со сцены в тот вечер Ларри Грэм сошел уже басистом "Sly & The Family Stone".  
АРУТЮНОВ: Все совершенно верно. Напоминаю вам, что "Sly & The Family Stone" – это уже теперь наши с вами старые друзья. Мы когда-то летом говорили об этой команде и, естественно, упоминали Ларри Грэма, который играл на всех пластинках "Sly & The Family Stone". Теперь пару слов об этом страшном звере, который называется слэп. Юра все правильно сказал, я немножечко просто поподробнее. Этого требуют наши претензии на знание предмета, потому что слэп – это тот прием, которым после Ларри Грэма стали пользоваться практически все бас-гитаристы,... ]]> Sat, 31 Oct 2009 12:00:00 +0300 "Graham Central Station" 31:47 no http://finam.fm/archive-view/1712/ Выпуск от 24.10.2009

АРУТЮНОВ: Привет всем любителям классического рока! Вы слушаете программу "Историческая справедливость". Я, Николай Арутюнов, ее, эту программу, веду. И сегодня у нас очередной дебют. Сегодня в нашей программе пойдет речь о музыке в стиле джаз-рок, и я обещаю, что это будет повторяться неоднократно. И я думаю, логично эту тему начать с группы, которая стояла у истоков этого направления, с американской группы "Blood, Sweat & Tears".
( Звучит песня "I Love You More Than You'll Ever Know")
 АРУТЮНОВ : Прозвучала песня группы "Blood, Sweat & Tears" "I Love You More Than You'll Ever Know" с их первого альбома 61-го года, который назывался "Child Is Father to the Man". Вот видите, сейчас на такую маленькую площадь информации пришлось очень большое англоязычное содержание. Но я думаю, в дальнейшем русского языка будет немного больше. Итак, группа "Blood, Sweat & Tears", и напоминаю, мы только что услышали песню с их первого альбома – давайте считать это не только зачином программы, а и уже началом хронологической последовательности. Запомните, первый альбом мы уже представили. Теперь пару слов, во-первых, о произношении, правильном произношении названия этой группы, потому что и до сих пор, и раньше очень многие люди, даже которые их любили, немного ошибочно произносили их название. Многие говорили "блад, свит энд тирз". Я думаю, что в таком, немного неправильном, произношении названия группы скрыт легкий юмор. Потому что правильный перевод названия – это "Кровь, пот и слезы", и когда люди вместо слова "пот" употребляют слово "конфета", а именно так переводится на русский язык слово "sweet", то получается немного не в том смысле, который придавали основатели этой группы названию. "Блад, свэт энд тирз", договорились, да? Теперь почему вообще мы о них говорим? Если бы наша передача выходила в эфир 20 или 30 лет назад, то, конечно, мы бы не говорили об этой команде. Я надеюсь, вы уже знаете, что мы говорим о группах, которые недооценены в нашей стране, а в то время "Blood, Sweat & Tears" были одной из самых популярных команд, во всяком случае, из направления джаз-рока они и группа "Chicago" были наиболее любимыми. Но, вы знаете, достаточно быстро их популярность увяла, и сейчас, безусловно, эта группа нуждается в нашей поддержке, в отличие от их постоянных соперников и от тех людей, кто с ними совершал этот забег ноздря в ноздрю, от группы "Chicago". Группу "Chicago" у нас любят до сих пор, и очень здорово, а вот "Blood, Sweat & Tears" давайте-ка мы с вами немножко поддержим. Первая историческая справка на сегодня.  
НОВГОРОДСКИЙ: Американский ансамбль "Blood, Sweat & Tears" появился на свет в 67-м году в Нью-Йорке, и знаменит не только своим огромным вкладом в стилистическую экспансию рока, но и... ]]> Sat, 24 Oct 2009 12:05:00 +0400 "Blood, Sweat and Tears " 35:10 no http://finam.fm/archive-view/1685/ Выпуск от 17.10.2009


ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1. Romance Classified 2. Fascination Lover 3. I’m A Sucker For Love 4. Long Story Short 5. Dead City 6. Somebody's Watching 7. Kids Got the Blues НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ: Bluesbreakers - 66 A Hard Road - 67 Crusade - 67 Chicago Line - 88 Padlock On The Blues - 99 Stories - 02
АРУТЮНОВ: Я приветствую всех тех, кто слушает радио "Финам FM". Я, Николай Арутюнов, ведущий программы "Историческая справедливость", особо горячо приветствую тех, кто слушал предыдущую программу, поскольку эти люди помнят, что сегодня у нас продолжение предыдущей программы, второй том нашего объемного труда, который называется "Джон Мэйол и его музыка".
(Звучит песня "Romance Classified")
АРУТЮНОВ: И сразу предлагаю, прослушав песню "Romance Classified", перейти к первой исторической справке на сегодня от Юрия Новгородского. Пожалуйста.
НОВГОРОДСКИЙ: К началу 70-х Джон Мэйол, казалось, отрекся от британского блюзового престола. Уже перебравшись в Штаты, музыкант провел своеобразную черту, записав ностальгическую пластинку "Back To The Roots", на которой отметились и Клэптон, и Мик Тэйлор, к тому моменту уже гитарист "Rolling Stones". Отблагодарив всех, с кем ему довелось работать в течение последних лет в буклете альбома, Джон Мэйол смело перевернул эту страницу. Следующие 15 лет своей жизни Джон Мэйол почти не покидал Америку. Во-первых, он пригодился там, как продюсер, и работал над пластинками таких гигантов блюза, как Элберт Кинг. А во-вторых, общаясь с огромным количеством коренных блюзовых и джазовых музыкантов, он смог, наконец, и себе позволить некоторые музыкальные авантюры и даже излишества. И в 70-х Мэйол не отказывает себе ни в чем, с головой погружаясь во все мыслимые направления афроамериканской и не очень музыки. Этот роман Джона Мэйола с фьюжном, в самом широком смысле слова, продолжался практически все 70-е. Однако плоды его были очевидны, скорее, для самого музыканта, чем для его почитателей. Пожар, уничтоживший в 1979 году дом Мэйола в Лорел Кэньон, подвел символичный итог американскому периоду музыканта. Британский блюз к началу 80-х был почти забыт, и король понял, что пора возвращаться. В 1982 на зов своего блюзового суверена съехались и старые вассалы: Мик Тэйлор и Джон МакВи, и знамя "Bluesbreakers" было поднято снова. После пары туров был записан видеоконцерт "Blues Alive", и участие в нем Бадди Гайя, Джуниора Уэллса и Элберта Кинга, лучшее свидетельство тому, что британский блюз по старинной рецептуре Мэйола признается и на родине жанра.
АРУТЮНОВ: Здорово. Хочу сообщить тем людям, кто пропустил предыдущую программу, мы в ней говорили о музыке Джона Мэйола 60-х годов, и решили разбить эти две программы на две глобальные темы: первая, в прошлый раз была – Джон Мэйол в 60-х; сегодня все остальное, но мы договаривались, что 70-80-е годы мы пролистнем. И больше будем... ]]> Sat, 17 Oct 2009 12:05:00 +0400 John Mayall. Часть II 32:27 no http://finam.fm/archive-view/1656/ Выпуск от 10.10.2009


ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ: 1. It’s Over 2. Little Girl 3. A Hard Road 4. Tears In My Eyes 5. Ready To Ride 6. Prisons On The Road 7. Key To Love
АРУТЮНОВ :   Я приветствую всех любителей классического рока и всех его мыслимых и немыслимых направлений. Я, Николай Арутюнов, ведущий программы "Историческая справедливость". Сегодня у нас с вами необычная история, которая, впрочем, имеет уже прецедент. Помните, где-то, по-моему, в начале лета мы посвятили группе "Lynyrd Skynyrd" не одну, а две программы. Сегодня у нас тот же самый режим, то есть сегодня и в следующий раз обе эти ближайших программы будут посвящены одному и тому же человеку. Сразу хочу сказать, что мы отнюдь не собираемся делать это правилом. Мы будем придерживаться нашего формата, то есть один человек – одна программа, или одна группа – одна программа. Но оставляем за собой право сделать исключение крайне редко. Сегодня исключение продиктовано вполне понятными причинами. Этот человек начал свою карьеру в начале 60-х и благополучно ее продолжает до сих пор, будучи 76-ти лет от роду. Продолжает это делать на благо и на радость всем нам. И пожелаем ему здоровья и творческих успехов и в начале нашей программы  и в конце следующей нашей программы. Итак, напоминаю, сегодня и в следующий раз мы говорим об одном и том же человеке. Его зовут Джон Мэйол.
(Звучит песня " It ’ s Over ")
АРУТЮНОВ : Это была песня "It’s Over" Джона Мэйола, о котором сегодня и в следующий раз мы будем говорить. И еще раз хочу оговориться. Дело в том, что вы резонно можете спросить, возразить, в том смысле, что есть достаточно музыкантов, которые начинали еще в начале 60-ых и сегодня живы даже некоторые из тех, кто начинал в 50-ые годы, но мы вот, скажем, не делали или не будем делать о них сразу две программы. Я вполне резонно возражу. Дело в том, что большинство из этих музыкантов, чья карьера насчитывает вот такие слои времени и лет, они, тем не менее, позволяли себе достаточно длительные перерывы и, ну, одним словом, их карьера не была такой интенсивной на протяжении всех этих многих лет. Джон Мэйол, человек, который не позволял себе расслабиться. Там, ну, может быть, были какие-то, там, перерывы, год-два, но, в принципе, самое главное, это точно совершенно – что его карьера с 63-го года по сегодняшний день не приостанавливалась и иногда была сверхнасыщенной. То есть, одним словом, это артист, который отдал себя всего своей музыке. И миллионы людей во всем мире могли наслаждаться его концертами или пластинками практически каждый год. Теперь вы спросите, почему мы говорим о Джоне Мэйоле, те из вас, кто хорошо его знают. Я уверен в том, что многие слушатели наши хорошо знают, кто такой Джон Мэйол и хорошо знают его музыку. Но, скорее всего, все же это представители, так сказать, блюзового сообщества, любители... ]]> Sat, 10 Oct 2009 12:05:00 +0400 John Mayall 38:10 no http://finam.fm/archive-view/1628/ Выпуск от 03.10.2009


АРУТЮНОВ: Привет всем любителям классического рока! Я – Николай Арутюнов, я ведущий программы "Историческая справедливость". Хочу сегодня настроить вас на вполне определенный лад, потому что группа, о которой сегодня с вами мы будем вести наш рассказ, группа потребует от вас определенного настроения, и я бы даже сказал, внимательного, напряженного отношения к ее музыке. Но я вас уверяю, она своей музыкой никакой другой реакции, кроме как напряженной, вызвать не может. Сегодня у нас ансамбль из Соединенных Штатов Америки "Cactus", в переводе на русский язык – "Кактус". Забегая вперед, скажу, что я не буду следить за тем, как буду их называть, то "Cactus", то "Кактус", суть, собственно, от этого не изменится. И с этой сути прямо сейчас –  "Let Me Swim", "Cactus".
(Звучит песня "Let Me Swim")
 АРУТЮНОВ: Ну, как? Видите, я чувствовал, вы знаете, прямо вот меня не покидало чувство, что пора нам заняться такой хорошей, сладкой, красивой поп-музыкой. Вот мы сегодня с вами будем это делать, у нас сегодня будет "Cactus". Ладно, давайте начнем с первой исторической справки от Юрия Новгородского.  
НОВГОРОДСКИЙ: Ярлык американских "Led Zeppelin" приклеился к группе "Cactus" настолько, что перекочевал даже на сегодняшний официальный сайт коллектива. Между тем, в далеком 69-м дела обстояли почти наоборот: тогда на американских площадках молодые англичане "Led Zeppelin" разогревали известную группу "Vanilla Fudge". Эта команда уникальна не только тем, что выступила в роли связующего звена между богатой традицией американского психоделического рока и зарождающимся хардом, но и тем, что дала классическому року одну из его лучших ритм-секций. Основатели "Cactus" – басист Тим Богерт и барабанщик Кармайн Эппис – были настоящей гордостью "Vanilla Fudge". Помимо зажигательной, слаженной и моторной игры, эта парочка могла побаловать публику и вокалом, к примеру, исполнив на концерте песню "People Get Ready" а капелла. В 70-м Богерт и Эппис пришли к выводу, что сделали в составе "Vanilla Fudge" все возможное, и что настало время для новых творческих вершин. К этому решению их во многом подготовило знакомство с двумя такими же яркими и талантливыми заокеанскими коллегами – певцом Родом Стюартом и гитаристом Джеффом Беком. Общий язык был найден моментально, речь уже шла о конкретных датах, но из-за досадной аварии, в которую попал Джефф Бек, сегодня в музыкальных энциклопедиях нет статьи об этой многообещающей супергруппе. Зато в них много написано о группе "Faces", которую основал Стюарт, и о группе "Cactus" – детище неразлучных Богерта и Эпписа. В 1970-м к Богерту и Эппису присоединились детройтские музыканты – гитарист Джим МакКарти, на тот момент... ]]> Sat, 03 Oct 2009 12:05:00 +0400 "Cactus" 34:00 no